Intervenção na Garagem

Na aula de informática foi proposto que representássemos no Sketch up o local da intervenção e mapeássemos porque tínhamos escolhido esse local. Nosso grupo escolheu a garagem por causa da iluminação do sol que podemos explorar e também por ser um local tanto público quanto da Escola e assim a nossa intervenção poderia interagir tanto com os estudantes quanto com as pessoas que passam na rua, e por ser um local um pouco mais reservado que o jardim por exemplo não é tão arriscado que roubem os materiais usados para a intervenção, já que não será feita em um dia.

Meu objeto interativo

O meu objeto interativo é um simulador de boate. Consiste em um circuito que liga qualquer fonte de música, seja um mp3, ipod, computador ou até mesmo um som, então vários leds de alto brilho se acendem no ritmo da música. Eu pensei no meu objeto arredondado, pensando somente no design mesmo,e com uma superfície espelhada, para refletir as luzes e dar mais efeito de boate.

A fonte de alimentação do objeto seria a resindencial mesmo, o objeto seria ligado na tomada, pois para suportar esse circuito pilhas ou baterias gastariam muito rápido. A interação do meu objeto seria dele com o morador, interagindo com a música e as luzes, seria um objeto de diversão, entreteria o morador com seus visitantes, por exemoplo; ele interage com a casa também, mudando a luz do ambiente, e dessa forma mudaria o sentido de morar, pois agora o sentido de permanecer na sala ou ficar no quarto teria uma nova função de se divertir como em uma boate.

Eu já tinha olhado com os monitores, com o pedro e até comprado vários materiais, estava muito empolgada para fazê-lo, mas agora foi retirado da programação, o que é uma pena, mais ainda pretendo explorar mais e até fazer e colocar no meu quarto.....

Porta Visual - Ana Carolina

Na aula de Plástica discuti com a Ana Carolina sobre o seu objeto interativo: " Porta Visual", consiste em um portal que possui um sensor de presença, e ao passar por ele as luzes se acendem e mostram símbolos que seriam programados por computador e representados com as próprais luzes; como o símbolo de "play", indicando que a entrada é permitida ou de "pare" para barrar a entrada. Os espelhos colocados ao lado das luzes seriam para refeltir a luz e dar mais idéia de ser um portal.
Eu achei a idéia dela muito boa, pois desse modo ela poderia saber quando alguém estivesse entrando em seu quarto por exemplo, mas por um outro lado seria um pouco inviável, pois como esse objeto ficaria na porta, ela teria que fazer uma moldura de uma porta e o transporte desse objeto para a apresentação seria algo muito complicado.

Sensações no Oi Futuro

Quando entrei no ambiente que tinha uma meia esfera, tive a sensação de estar entrando em um espaço muito vazio, pois era muito escuro, e os focos de luz do lugar vinha da esfera e dos números que haviam na parede, me senti flutuando em outra dimensão por causa dos espelhos no chão e não conseguia me encontrar naquele espaço.

Arquitetura instantânea na Sala de Plástica

A idéa de Arquitetura Instantânea deixou todos muito agitados e desesperados. Como fazer uma imensa reforma em 3 dias??? Mas o problema não era só esse, tínhamos que dividir a sala em grupos, tínhamos que seguir as exigências de ter uma área de projeção, de descanso, de informática, um ateliê, área de exposição e claro a sala de aula....

Logo na divisão a confusão já começou, muitas pessoas queriam ficar com apenas um lugar e custamos para decidir os grupos finais, durante as decisões sobre onde ficar o quê e até mesmo quais cores usar, então deu muita briga e demorou muito para começarmos a fazer a reforma...

Depois do custo para decidir tudo colocamos a mão na masssa , mas não tinha muitas pessoas para ajudar, então ficou muito trabalho para poucas pessoas, e só na quinta que todos da sala realmente ajudou como um todo, e só altas horas da noite a sala finalmente ficou pronta...ufa!!!

Depois de muito sufoco e trabalho duro a sala ficou muito bonita e a maioria gostou muito e eu senti pelo sorriso estampado nos professores, que eles também gostaram!! A sala ficou muito espaçosa, deu a sensação de ficar muito maior que antes, e como a sala de aula ficou no meio da sala de plástica os alunos têm a oportunidade de interagir com a sala por um todo, podendo apreciar a sala toda em apenas um ambiente!!

Arquiteta Lina Bo Bardi

Museu de Arte de São Paulo, projetado por Lina Bo Bardi





SESC Pompéia, projetado na década de 70 por Lina Bo Bardi em SP

Lina nasceu em Roma, estudou na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Roma durante a década de 1930, posteriormente muda-se para Milão e consegue estabelecer escritório próprio. Durante a II Guerra Mundial enfrenta uma crise de serviços e não consegue aflorar sua criatividade por causa da ditadura que toda a europa estava enfrentando, chega até a ter o seu escritório bombardeado; se vendo em uma situação crítica, se muda para o Brasil, se encanta com os edifícos modernos no Rio de Janeiro, se instala em São Paulo e encontra um refúgio em um país mais aberto para a modernidade, que era o seu estilo mais marcante.

Lina tem uma forma de pensar muito interessante, ela consegue juntar a arte popular com a arquitetura moderna e projeta espaços que serão realmente estabelecido pelo uso das pessoas posteriormente sua construção, ou seja, ela deixa a construção "inacabada" para os usuários irem se instalando e formando a finalização do lugar de acordo com o cotidiano.

Lina Bo Bardi faleceu em 1992 deixando o projeto de reforma da Prefeitura de São Paulo inacabando, realizando o seu sonho de morrer trabalhando com a Arquitetura.

Exposição "Gringo Cardia: As tribos"

No início do ano tive a oportunidade de ir a uma exposição de Gringo Cardia e conhecer o artista mais de perto. Na exposição pude perceber que ele utiliza o espaço de forma marcante, existem ambientes totalmente vermelhos transmitindo sensações de euforia, ansiedade; também havia um ambiente em que as paredes, teto e chão eram totalmente desenhados, em que maquetes de seus projetos eram expostos. O artista é muito criativo então ele solicitado tanto para projetar palcos de apresentações em geral ou qualquer coisa que demande muita criatividade, ele chega a fazer até capas de cd. Gringo Cardia é um artista muito eclético e isso faz de sua arte algo universal, pois por ser muito criativo entende várias formas de arte, várias culturas, e claro como diz o nome da exposição conhece também várias tribos, podendo assim atuar onde quiser.

Quem é Gringo Cardia?

Gringo Cardia é um designer que projeta vários ambientes diferentes, a profissão dele é mais voltada para a arquitetura de interiores, ele já projetou palcos para shows, para peças de teatro e para apresentações de dança. Para realizar o seu trabalho ele explora muito a tecnologia, mas a usa apenas como uma ferramenta e não como o ponto principal, ou seja, ele pesquisa e procura inspirações para a suas criações e utiliza da tecnologia para expressar essas idéias. O artista faz pesquisas para entender a arte popular para assim abrir sua mente para outras formas de inspiração, para isso conta com o apoio de grafiteiros, como Darlon. Depois de entender melhor o ambiente popular cria uma instituição juntamente com Marisa Orth, que tem como objetivo dar a oportunidade a essa classe mais baixa de expressar sua arte e explorar seu potencial criativo, em 2007 essa instituição fez 7 anos e já existem participantes desse projeto que já participam de eventos importantes incluindo cenotécnica, artes e tecnologia.

Reflexões sobre o objeto interativo...

Na reflexão feita em sala, nosso grupo pensou vários objetos que trouxessem praticidade e que deixassem o dia a dia do morador mais fácil. Pensamos em uma cabine que arrumaria a pessoa (lavaria, pentearia e arrumaria o cabelo, escovaria os dentes, faria a maquiagem, faria as unhas, vestiria a roupa que a pessoa escolhesse em um painel dentro da cabine); um painel eletrônico em que o morador escolheria algo para comer e quando ficasse pronto uma espécie de robô traria para a pessoa; uma mesa robotizada que serviria para apoiar um copo ou prato, quando ela quisesse comer na cama ou no sofá; uma pia inteligente que quando alguma coisa é colocada nela, ela lava imediatamente; um sensor de temperatura externa avisa ao morador o tipo de roupa adequada para o tempo do dia.

O que é interatividade?????

O adjetivo "interativo" tem servido para qualificar qualquer coisa que permite ao seu usuário algum nível de participação.Alguns exemplos: As cadeira reclináveis do cinema, em programas de televisão em que há a participação do telespectador pelo telefone, nas peças de teatro em que o ator interage com a platéia.

Já os objetos interativos temos: os brinquedos eletrônicos, videogames e telas táteis que dão informações quando tocadas. O termo interatividade seduz o consumidor, espectador ou usuário, dando a ele alguma possibilidade ou sensação de participação ou interferência.

Interatividade pode-se referir tanto a relações humanas quanto a relação homem-máquina, relacionando assim com a tecnologia, equipamentos eletrônicos e informática.

Wilson Sasso

Enquanto pesquisava sobre objeto interativo descobri que Wilson Sasso fez uma exposição em Curitiba no início do ano com objetos interativos, achei essa idéia muito interessante pois as pessoas podiam realmente interagir com sua arte, muito diferente das exposições comuns, em que as pessoas nem podem tirar fotos das obras de arte. As idéias dele são baseadas em objetos do nosso cotidiano, mas com algumas funções diferenciadas, essa inovação do artista me inspirou na criação do meu objeto.

Museu Oi Futuro

Ao entrar no museu uma espécie de controle remoto e fones de ouvido são entregues a cada visitante, para dessa forma cada um ter a liberdade de captar a informação que quiser no acervo, através de um receptor que captura os comandos do controle.

Outro tipo de sensor utilizado no museu é um sensor sensível aos movimentos manuais e cada movimento realiza um som diferente no instrumento musical chamado Moog Theremi.

Na sala "Linha do tempo"o visitante interage com os acontecimentos relacionados com a comunicação desde a pré história até expeculações de um futuro próximo, fazendo com que o observador reflita sobre a evolução das telecomunicações e em quanto tempo isso irá ocorrer.

Na sala "Profetas do futuro" achei muito interessante a forma de interação, pois o profeta escolhido (Buda, Leonardo da Vinci, Einstein, Oscar Niemeyer) fica em alto relevo em uma tela de projeção e passa a sensação dele estar mesmo presente na sala.

O museu também expõe uma série de celulares, cartões telefônicos, telefones públicos, telefones residenciais e até o telefone que era utilizado pelas telefonistas. Um objeto que me impressionou foi uma esfera colocada no centro de um espaço em que pessoas projetadas ali interagem com o observador.

O museu surpreendeu por sua qualidade e inovação. O modo como você interage com o acervo torna a visita ainda mais interessante. Possui muita informação e muitos vídeos de qualidade para o público, tratando de um assunto que está presente e acessível na vida de todos: a tecnologia.

Exposição Seu Sami

O artista apropia do espaço de uma forma única, utiliza por exemplo vários "livros" unidos e forma um labirinto por todo o cômodo, mas quando se ve de longe parece ser pedaços de madeira ou gesso, confundindo quem observa a obra. Em um espaço muito extenso ele coloca painéis na parede e deixa o ambiente muito vazio e escuro, transmitindo para as pessoas uma sensação de solidão, tristeza e sofrimento.

Achei a exposição muito interessante pois nós transmite muitas sensações e o Seu Sami me pareceu ser um artista muito expressivo e criativo. Ele experimenta vários materiais, como cobre e papel de maneira diferente, fazendo assim objetos muito inusitados, consegue criar uma espécie de livro utilizando apenas o cobre.

Praça Rui Barbosa com mais fluxo

Ao refazer o panorama aumentei o fluxo que não estava muito evidente, colocando assim pessoas indo e vindo para vários sentidos da praça, que é o que realmente ocorre, o fluxo é muito intenso e direcionado para várias regiões do centro.

Cristian Moeller

As obras de Cristian Moeller são muito inusitadas, ele utiliza muitas formas de tecnologias em seus trabalhos, como sensores de presença, captadores de voz, luz e até mesmo a intensidade e a sinceridade do sorriso de uma pessoa!! Ele aguça a curiosidade das pessoas em volta e as faz querer tocar no objeto de exposição que diz "não toque" e acabam levando um grande choque.


A visita a esse site me fez refletir sobre o que fazer no meu objeto interativo, me revelou que posso utilizar diversas formas de representação e tecnologias, conseguindo assim a interação entre o objeto e as pessoas que o utilizem.

Praça Rui Barbosa

Para mapear a iluminação clareei bastante o chão, pois quando tirei a foto estava muito calor e o sol estava intenso, deixando um reflexo muito intenso no chão. O fluxo na Praça Rui Barbosa é muito frequentada e por diferentes pessoas, que têm diferentes objetivos: coloquei um aglomerado de pessoas à espera de ônibus, pessoas sentadas esperando por alguém, ou simplesmente relaxando, pessoas passando, falando no celular, dormindo nos bancos, conversando e crianças correndo. Enfim são várias as atividades praticadas nessa praça e grupos de pessoas diferentes.

Análise do Museu de Arte da Pampulha

A parede de espelho foi muito bem colocada pelo arquiteto, é possível ter uma visão de todo o salão, dessa forma a comunicação ficava mais fácil e aproximava mais as pessoas que participavam do evento no cassino.

Oscar Niemeyer tem a habilidade de utilizar tanto retas e curvas e suaviza essa transição e deixa a edificação bem rica e dinâmica. Por outro lado acho que o arquiteto ousa demais e as vezes não dá tão certo, como nas misturas de vários materias, mesmo que a idéia de colocar materias luxuosos, como material semi precioso e o aço, acho que a mistura dos dois não combinou muito bem.

O vidro é um material muito utilizado na obra de Oscar Niemeyer, e acho que foi muito bem usado, porque clareia muito o ambiente por dentro e deixa a edificação muito chic por fora, é uma técnica muito inovadora e eficaz. Ao mesmo tempo que o vidro delimita o espaço ao mesmo tempo dá uma visão ampla para a lagoa e todo o jardim.

Essa pista acima é um local muito particular do antigo cassino, quando entrei nesse espaço me senti muito acolhida e me passou uma sensação de um espaço mais expontâneo do que o resto do museu que me pareceu muito amplo e frio. Acredito que esse local era onde acontecia os shows e as pessoas tinham a oportunidade de se soltar e dançar, por ser um lugar mais particular onde não iriam estar tão expostas, já que os eventos no cassino eram eventos muito formais.

Essa escada em frente o banheiro feminino é muito discreta e acredito que servia como fuga para todos durante as festas no cassino, porque as outras saídas desse corredor são as rampas e dessa forma a exibição era muito grande e para evitar constrangimentos essa escada era uma boa opção em situações de emergência.

Esse detalhe no banheiro feminino achei muito interessante e criativo de ser projetado, porque pensando no contexto do cassino daria muito certo, porque como nas festas de em um cassino são de muito glamour, em que as pessoas estão muito preocupadas com a beleza, imaginaria as mulheres se encontrando para retocar a maquiagem, fofocar sobre os ricos jogadores, os vestidos das outras mulheres e suas táticas de sedução. Imagino que esse cantinho no banheiro era muito usado pelas mulheres e dava muito certo.

Kazuyo Sejima

Na renovação do trabalho eu consegui igualar o céu dando a impressão de que todos os edifícios estão no mesmo ambiente, achei que ficou mais bonito e harmônico.

Kazuyo Sejima

Esse trabalho da fita foi muito difícil de fazer, mesmo parecendo que não foi mudado muita coisa, eu fiquei muito presa nos detalhes, mexi muito no fundo e preocupei em fazer dos edifícios uma coisa só, sem divisões.

Xerox do xerox

Na reforma do trabalho eu destaquei as pessoas - evidenciando suas atividades, seu fluxo - , a máquina de xerox - mostrando o uso do lugar - e dei uma clareada nos locais mais iluminados.

Xerox no Photoshop

O lugar escolhido foi o Xerox. O lugar é muito movimentado durante os intervalos, pouco iluminado e xerocar é a única atividade feita nesse local.
No Photoshop, utilizei a ferramenta Photocopy para deixar a foto com aspecto de um xerox, depois deformei-a para dar idéia de uma cópia borrada, devido à pressa da demanda. A iluminação é limitada ao redor da lâmpada, não sendo tão eficiente para a utilização do local.

Facilidade na interpretação de projetos

O site www.3xn.dk é muito interessante, graficamente é um site muito bem feito. O site mostra imagens feitas a partir de editor de imagens, e ao contrário da postagem abaixo sobre photoshop em fotografias eu sou a favor desse tipo de imagem feita em computador, porque desse modo é possível visualizar um projeto pronto e que apenas verbalmente e por desenhos seria inviável. É uma forma de representação que auxilia muito tanto o arquiteto quato o engenheiro e dessa forma, facilita muito seu trabalho e sua forma de comunicar com o cliente ou empresa solicitante.

Qual o limite da tecnologia?????

A fotografia é uma forma de expressão artística que quando foi criada foi muito importante para toda a humanidade e que hoje não pode existir o mundo sem a fotografia. Já o Photoshop é uma ferramenta que foi criada apenas para auxiiar a fotografia e assim conseguir melhora-la.

Mas a nova tecnologia foi muito além do objetivo proposto, a fotografia está perdendo seu valor e não se pode confiar na veracidade das imagens, pois quase sempre as pessoas modificam a foto e a expressão de um rosto antes conseguida e depois é totalmente modificada pelo programa e assim, o objetivo do fotógrafo é todo alterado. Então não sabemos qual é o limite para a tecnologia , e até onde as tecnologias serão superiores as técnicas humanas??